Aprovechando los días de vacaciones del puente de los trabajadores, decidí ver por fin la película que uno de mis alumnos insistía hace meses en que viese: V de Vendetta. Reconozco que me costó decidirme, pues el trailer que vi en el cine en el 2005 me hizo creer que era una de tantas películas basadas en cómics de superhéroes, de desigual calidad, dicho sea de paso. ¡Qué poca justicia le hace el tráiler a esta producción cinematográfica!
En primer lugar, y diferenciando el cómic en que está basado, de la película, debo admitir que no he leído el cómic de Alan Moore, con la excepción de algunos fragmentos que encontré en una página web libertaria. El cómic, acabado en 1988, le valió al autor británico el reconocimiento en varios premios de gran prestigio en su país: premio Eagle al mejor guionista en 1982, nominación en los Premios Eisner a mejor serie nueva, y nominación a mejor serie limitada en los premios Harvey, ambos en 1989. V de Vendetta sigue la estela de las novelas 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley, y Farenheit 451 de Ray Bradbury, tres obras llevadas también al Cine, y que narran distintos modos de expresión del espíritu libre y rebelde del ser humano, frente a Estados totalitarios que controlan todos los aspectos de su vida y pensamiento, en una hipotética sociedad no tan lejana. Como ellas, V de Vendetta se sitúa en un escenario futurista, y tiene un mensaje de profundidad política de fondo, pero se diferencia de aquellas en que parte de un personaje histórico de 1605, previo a la revolución burguesa en Inglaterra de 1648.
En cuanto a la película, combina las dos cualidades requeridas para convertirse en un clásico de cualquier género cinematográfico, y en especial en el de política-ficción: calidad y entretenimiento. A diferencia de la moda imperante, la acción es la imprescindible en la narración (tres peleas y dos explosiones), evitando escenas de violencia gratuita o de lucimiento de coreógrafos de escenas de acción. Por el contrario, presenta momentos dramáticos, en especial en la descripción de los personajes y en la evolución de los mismos en la trama. La primera parte goza de gran intensidad, atrapando al espectador entre frases ingeniosas y que invitan a la reflexión (“Justicia, libertad e igualdad son más que palabras, son metas alcanzables”, “El pueblo no debe temer a los gobernantes, los gobernantes deben temer al pueblo”), e imágenes de gran plasticidad, entre las que destacan las del líder siempre presente a través de una enorme pantalla (nos recuerda al Gran Hermano orwelliano), o la imagen de un Corán prohibido (como todos los libros en Farenheit 451). Posteriormente la intensidad da paso al intimismo, volviendo a recobrar su fuerza inicial en los momentos finales.
En definitiva, la crítica es constante y compleja, denunciando especialmente el MIEDO, el miedo a lo diferente, a lo que disiente, y cómo el miedo es utilizado por el poder, fortaleciendo a los opresores que no dudan en emplear técnicas de manipulación de masas al más puro estilo goebbeliano.
Dejo fuera de estos comentarios lo relacionado con la dirección, producción o interpretación de la película, pues otros colaboradores podrán ahondar en dichos aspectos, y puesto que mi principal intención se basa en la reivindicación del Cine como vía de reflexión político-social, creo que lo dicho satisface dicha pretensión. Gracias Joshua.
Autor: Alfonso Samper Valcárcel
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