Hace algunas semanas, un amigo me regaló el disco de un cantautor canario, Luis Quintana, que decía me iba a gustar. Y al poco de escuchar la primera canción supe que la voz de ese chico descarado, socarrón, atrevido, y a veces romántico iba a hacer mella en mí. Tanto fue así que al poco tiempo ya me había empapado muchas sus canciones. Esta semana me llevaba la sorpresa de que el viernes 8 de agosto actuaría en la terraza El Monje de Las Palmas de Gran Canaria, por lo que anoche, el plan comenzaba allí. Escuchamos algunas canciones, que al menos yo no había escuchado antes, y ciertamente, en directo gana aún más que en el disco. Cuenta historias cotidianas desde un punto de vista optimista y simpaticón. Yo lo he conocido un poco tarde, porque ya tiene tres discos editados y lleva diez años entregándose a la música. De hecho su último disco destaca como uno de los mejores discos hechos en Canarias en 2007, y se ha clasificado en un certamen de cantautores a nivel nacional, quedando como uno de los tres mejores de este año 2008. No, no, lo conozco ni voy ganar comisión por hablar de él, pero me gustaría compartirlo con ustedes, porque sinceramente considero merece mención. Aunque ya es bastante conocido porque a raíz de decir yo, que lo iba a ver o lo había visto me dijeron algunos colegas “cooño este tío le encanta a Kino,” o “ah si, mi hermana lo vió en Granada, hace seis años, es bueno” o “si, sí, yo lo ví en Madrid” ¡Oiga, ya me lo podrían haber dicho antes! Este hombre actúa con frecuencia, y en youtube hay muchos videos suyos, en el título de esta entrada les dejo el link a su myspace, que cuenta con la lista de actuaciones próximas. Y me despido con tres videos de sus canciones, la primera me quede con las ganas de escucharla anoche, porque no la tocó, y las otras dos las elijo porque me gustan, como me gustan muchas otras. Gracias Aythami. Un saludo y que pasen un buen final de fin de semana.
Después de tanto deshonrado autismo por mi parte, y unas horas antes de partir de viaje a Madrid quisiera ofrecerles primero una entrada dedicada a otro de los grandes genios de la pintura del siglo XIX, cuya vida me parece sumamente interesante.
Este es Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, (1864- 1901) Hijo de los condes de Toulouse, quienes eran primos de primer grado, sufrió toda su vida problemas de salud derivadas de la hemofilia; enanismo que se manifestaba solamente en sus piernas, de hecho tan sólo medía 1,52 cm. Y este defecto físico siempre fue rechazado en los salones chic de Francia. Utilizó la pintura como vía de escape, al igual que Van Gogh, de quien fue amigo, aunque al contrario que él, éste si vendió muchos cuadros, de hecho fue famoso por sus carteles que diseñaba bajo encargo. Al contrario que los impresionistas, dejo de lado los paisajes y se centró más en el pueblo y las escenas cotidianas, a pesar de pertenecer a la alta clase social, se relacionó siempre con las más bajas esferas sociales. De hecho, frecuentaba cafés nocturnos y locales de alterne, llegando incluso a vivir en uno de ellos durante largas temporadas. Les fascinaba este mundo, de hecho la mayoría de sus pinturas retratan prostitutas y bailarinas. Que retrata con máximo respeto y cariño, el lesbianismo también estuvo entre sus temas, que retrata del mismo modo resultando obras colosales como “Las dos amigas” o “L´Abandon”
Una de las facetas más apasionantes de su vida fue quizás su relación con las mujeres, nunca le faltaron amantes, amigas, ni modelos.
Por desgracia, los problemas de salud, tanto física como mental, no tardaron en llegarle a este autor neoimpresionista que realizó su primer cuadro a los 13 años de edad; su corta vida estuvo marcada por afecciones de huesos y adicción al alcohol, en sus últimos años vivió casi postrado y llegó a sufrir delirium tremens, todos estos problemas desorbitaron el precio de sus obras que se iban conociendo fuera de Francia.
Adjunto les recomiendo dos vídeos que he sacado del bendito youtube con una sucesión de sus obras más importantes. Espero lo disfruten. Un saludo.
Este fin de semana tuve el placer de visitar la Feria del Libro que aún, que se exhibía en El Parque San Telmo. Fue un rato agradable, han creado un ambiente bohemio, que no sólo se centra en la lectura. De fondo se escucha música, que en el momento de mi visita tocaba turno a Sabina, pero además han puesto un mini escenario donde también han actuado grupos en vivo. También hay un stand en el que venden litografías, o sea, reproducciones de cuadros de los grandes pintores. Y mi paseo, esa tarde de domingo, me recordó a cuando paseaba por Plaza Mayor de Madrid, y aún no me sabía de principio a fin las canciones de ese cantautor que estas últimas elecciones se olvidó de Llamazares. Hacía un día espléndido, soleado pero con una brisa fresca, de esas que dan vida al pelo. El caso es que entré en el stand de arte, y me gasté seis euros en una reproducción de un cuadro de Renoir que se titula La comida de los Remeros, ese cuadro que el hombre de cristal, personaje de la película Amelie, pintaba cada verano Por lo general no me gustan las láminas, prefiero los cuadros originales aunque no sean de pintores prestigiosos, me parece que tienen más valor. Pero con Renoir excedo mi máxima y la compro, porque sus cuadros me parecen de una belleza exquisita, me transmiten paz, belleza, serenidad. Ahora sólo tengo que enmarcarlo, y me da rabia el robo del negocio de enmarcado. Probablemente el marco me cueste el triple, si no más, de lo que me ha costado la lámina. Confieso el Vacío, último poemario de Luis Antonio González, se presentará el próximo viernes a las 18:30 horas en el Club de Prensa Canaria. Disculpen mi error al informarles del lugar del evento. Ahora si está correcto. Y sin más, les dejo con un video, de esos que hace tiempo no les ofrezco. Un saludo a todos, y que pasen una feliz semana.
Después de muchos días de letargo bloguero, rompo mi silencio para engrosar la agenda cultural que nos ocupará en los próximos meses en Las Palmas de Gran Canaria. Me gustaría hacer mención a tres grandes conciertos que habrá próximamente.
En primer lugar, Luz Casal actuará en el Auditorio Alfredo Kraus el día 3 de mayo para presentar su último disco Vida Tóxica. Dicen que ha vuelto con fuerza después de su enfermedad. Y para sus fans, un placer poder seguir disfrutando de su voz.
A final de mes, una de las mejores bandas de la música en español hará vibrar con sus letras El estadio de Gran Canaria pues, el cantante de Los Rodríguez, Andrés Calamaro, también pisará Gran Canaria el día 29 de mayo, con La Lengua Popular.
Por último, un gran espectáculo despedirá la primavera y dará comienzo a las fiestas de verano. Nada menos que Jamiroquai. Probablemente el cantante de más reconocimiento internacional que pase por aquí esteverano.
Les dejo con un tema que seguro sonará en cada uno de estos conciertos.
Esta semana quería subir la tercera y última parte dedicada a Frida Kahlo, en la que incluiría un video con sus mejores cuadros y otro con una escena de la película que trata su vida.
Les dejó con el video acompañado de la voz de Rafael, cantando la llorona, que tanta cohesión tiene con su obra, hubiese preferido que fuese la voz de Chavela, pero ya aprenderé a hacer yo misma mis videos de youtube.
La película de Julie Taymor recomendada queda, la protagonista es Salma Hayek, que caracterizada es casi igual que la pintora y su actuación no mala, estuvo nominada al Oscar, aunque creo lo hace mejor Alfred Molina interpretando a Rivera.
La banda sonora es buena, interviene Chavela, con su característica garra que nos arrastra a todos. A mi otra artista mexicana también le debo un guiño aquí.
Hoy me apetece dedicarle una entrada a otro de mis pintores favoritos, el maravilloso Edward Hopper (1882 - 1967), americano de nacimiento, se caracteriza también por el uso de sus colores, destacando la contraposición de luces y sombras. Aunque tiene muchos paisajes, es célebre por sus interiores, que suele reflejar en la más pura soledad.
Hopper, muy influído por los impresionistas del momento supo crear su propio estilo que parte del eclecticismo europeo- americano, y en el que desarrolla un moderno realismo con fugaces pinceladas que cruzan el límite de la realidad y nos sumergen por completo en el mundo onírico.
Mientras circulaban imágenes sobrias del país más rico del mundo, Hopper, siempre trangresor, nos ofrece una imagen positiva y sincera que fue tomada como una sátira.
¿Qué les gusta más la música o las imágenes? A mí me encanta esta composición de Benny Goodman, pero mi opinión no cuenta porque estoy locamente enamorada de Hopper.
Tratando el tema del medio ambiente, la armonía y la paz, me acordé de este genial grupo que por su calidad musical y también humana merece reconocimiento en este pequeño rinconcito de la red.
No tengo tiempo para escribir, mientras algunos disfrutan de la playa, del campo o de sus seres queridos, yo disfruto de mis apasionantes ejercicios de contabilidad, para examinarme la próxima semana. Les dejo con uno de mis pintores favoritos, Herri Matisse, uno de los más importantes del siglo XIX. Otro de los genios que descubrió la pintura casi por casualidad, por abuurrimiento, porque necesitaba distraerse en sus momentos de letargo cuando atravesaba una enfrmedad intestinal.¿Y si nunca hubiese enfrmado? ¿No habría pintado? ¿No le hubiesemos conocido? Para mí la pintura no hubiese sido lo mismo sin sus colores. Dicen que es el pintor que más gama de colores ha conseguido reflejar en un sólo cuadro.
Es una de las películas que he visto en los últimos meses. Me ha cautivado, no se si por mi amor a la pintura, mi admiración a Victoria Abril, o porque se trata de una trama bastante lograda que mezcla acontecimientos históricos, con pasión, arte y locura.
Dos vidas entrelazadas por una obra de arte; un cuadro del pintor surrealista Oscar Domínguez.
Una historia que nos asusta con su lectura clara y contundente sobre la vida y la muerte.
Una buena narración de la filosofía de vida surrealista, que propugna amar el arte por encima de todo, defendiendo a su vez la libertad sexual.
Una escenografía perfecta.
Una banda sonora genial que mezcla entre otras, las melodias del piano y en la que también participa Victoria Abril cantando en español.
La vida de uno de los padres del surrealismo y la de una abogada que descubre que su vida tiene ya fecha de caducidad, tienen en común mucho más de lo que puede parecer a priori.
Queda recomendada esta ópera prima de Lucas Fernández, que mira atrás y nos recuerda a muchos de los grandes genios de la pintura, y nos aporta, por otra parte, una crítica de la sociedad actual.
Les dejo el trailer y una sinopsis con entrevista incluida, decidan ustedes si quieren verlos o no, si no han visto todavía este film. Feliz Semana Santa.
Hoy les propongo una alternativa de ocio para el próximo fin de semana.
La sala Insular de Teatro presenta para conmemorar el Dia Internacional de la Mujer tres espectáculos que tienen como protagonistas a tres mujeres creadoras.
Aunque son evidentes los logros conseguidos en torno al papel femenino en la sociedad, es indudable que todavía en el terrerno de la creación la mujer tiene algunas dificultades añadidas.
Celebramos este día recordando a todas aquellas mujeres – conocidas y desconocidas- que han hecho posible hoy estemos donde estamos.
Es un día de agradecimiento y de fiesta, pero lo será mas todavía cuando no haya nada especial que celebrar, el día en que la igualdad sea absoluta y que lo importante no sea el género sino la aportación de belleza creadora que una persona haga, para que la vida, aun en estos tiempos, sea más feliz para todos.
“Danza de Bollywood”
Lavinia Sadarangani, coreógrafa. 14 de marzo de 2008 21:00 h
Hablamos de Danza Oriental, pero también de los temas que conciernen a la cultura hindú, especialmente dedicado a los amantes del mundo oriental.
En el cine de Bollywood se ha desarrollado un dialecto de danza en el que podemos ver la influencia de la danza oriental con frecuentesgolpesdecadera y movimientos ondulantes que nos recuerdan a los ochos.. no es barathatiam, katak, no son danzas clásicas, es algo diferente, ¡ES DANZA BOLLYWOOD!
“Lágrimas de Sangre” Teresa Dávida 15 de marzo, 21:00h
La tramoyista de un teatro intenta disculpar a una actriz que tenía que representar un monólogo y no se ha presentado. Una periodista que sse encuentra en la sala interviene y le convence para que cuente una diminuta (tal vez el 50%) parte de su vida: su infancia, su adolescencia, su juventud, su madurez.., sus relaciones con los hombres, que al parecer la han trataso muy bien ..¿O no? No sé que decirles. Al parecer nos habla de problemas muy serios en clave de humor, de ironía, de cachondeo. ¿Esto es real? ¿Es una tramoyista y no una actriz? ¿Cobrará una exclusiva? El público será el único que decida si lo que dice es verdad.
“Esto es diferente” Mónica Lleó. 16 de marzo, 21:00h
“Esto es diferente” consta de dos partes; un monólogo, “el convite”, y un poema, “El inmigrante canario” Ambos con autoría y dirección de Donina Romero Elprincipal objetivo de es estre trabajo es el de recuperar el carisma de un género teatral
El costumbrismo, tan nuestro, tan malinterpretado y tan relegado a un segundo plano. El colstumbrismo de Donina romero transitaron buen gusto la palabra, desde la evocación de nuestros dichos y nuestro acento, desde la gracia sutil y lo poético. Se trata de un espectáculo cómico/poético que no cae en lo facilón y gusta tanto a grandes como a chicos.
Les he copiado el programa. La entrada cuesta 6 euros, con un descuento del 50% para estudiantes. La Sala Insular de Teatro se encuentra en la calle Primero de Mayo, muy cerca de Bravo Murillo.
Me comprometí a publicar aquí la cartelera los ciclos de cine que ha organizado la Facultad de Humanidades de ULPGC, y eso me dispongo a hacer. Para quienes no lo sepan las películas se proyectan de manera gratuita en el salón de actos. Y mi intención es que este programa llegue a cuantos más mejor por fui hace un par de semanas y me dio pena comprobar que la mayoría eran personas mayores, no se si se debió a que se trataba de una película clásica como lo es La Calumnia, o simplemente porque los jóvenes no se enteran, o lo que es peor, no les interesa. Si se trata de películas clásicas debería atraernos más a los jóvenes que no hemos crecido con él, porque cine como ése no volverá. El cine es caro y no siempre de calidad, así que aprovechemos estas oportunidades de disfrutar del cine gratis presuponiendo que serán films que merezca la pena ver. El primer ciclo lo ocupa la temática homosexual y se titula “El factor H”:
La Gata Sobre el Tejado de Zinc: se proyectó el 22 de febrero. EEUU.1958. Su director Richard Brooks. Entre su reparto cuenta con Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Yves.
La Calumnia: iluminó la sala el pasado 29 de febrero. EEUU. 1962. Blanco y Negro. Director William Wyler. Reparto: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner.
Philadelphia: el próximo viernes 14 de marzo. EEUU. 1993. Dirección: Jonathan Demme. Reparto: Tom hanks, Denzel Washington.
Las Aventuras de Priscila: Reina del Desierto: próximo 28 de marzo. EEUU. 1993. Director: Stephan Elliot. Entre su reparto: Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce.
Fucking Amal: Suecia. Año 1998. Director: Lukas Moodysson. Reparto: Alexandra Dahltröm, Rebeka Lijeberg, Erica Carlson.
El horario es para todas las películas a las 20:00 horas
De los demás ciclos, que acaban en junio, les hablaré mas adelante, y así también les servirá como recordatorio.
Hasta el 19 de marzo, se expondrá en la sala del Club de Prensa Canaria de LPGC la última creación de Juan Antonio De La Nuez, Las Lunas de Mayo,una exposición hipercolorista y profundamente armoniosa.
Aquí el espectador puede disfrutar de los rayos de sol que calientan las verdes praderas otoñales, y son acariciadas por una suave brisa fría, interactuar con los personajes amables que nos recuerdan a los de Picasso, o Modigliani, o emocionarse con la magia etérea de la noche contemplando la polifacética luna que reina en la cadenciosa sala.
Mundos soñados y melódicos a los que nos transporta De La Nuez, combinando los colores cálidos con los fríos, las formas geométricas con las redondas, los formatos cuadrados con los circulares.
Una pintura sencilla que se basa principalmente en color para expresar su mensaje, Líneas simplificadas que confirman la célebre frase de Mies van de Rohes “menos es más”.
“Un paseo de lo exotérico a lo esotérico” así la define el propio autor.
La artista revelación 2006, la malagueña Diana Navarro, entró en el año 2005 pisando muy fuerte en el panorama musical. Con su primer disco “No te olvides de mí” ya hacía presagiar que su influencia en la música no sería poca. Ha vuelto multiplicada por sí misma y con un talento crecido.
Llega a Gran Canaria, al teatro Víctor Jara de Vecindario el día 15 de marzo para presentar su segundo disco “24 rosas” donde nos vuelve a cautivar con su dulce y poderosa voz. Con su estilo ecléctico producto del fado portugués, la ópera de Maria Callas, el folclore Mediterraneo y un flamenco moderno repleto de influencias orientales, nos transmite sentimientos profundos envueltos en una musicalidad exquisita. Una artista de la cabeza a los pies, que no en vano ha ganado numerosos premios de la música en sólo dos años, llegará lejos porque lo vale y lo merece. Y sus dos discos son de esos que vale la pena comprar.
Mañana tendrá lugar la última función en el Teatro Pérez Galdós de Lucía di Lammermor. La ópera tiene la virtud de combinar drama y música de manera dinámica y estremecedora y esta obra de Donizetti, que abre el programa operístico de Las Palmas de Gran Canaria, lo demuestra con creces.
Narra la rivalidad entre dos familias por el matrimonio con Lucia, y está basada en un hecho real que aconteció en Escocia durante el siglo XVII. -Y como decían Los Suaves- como toda historia que es verdad, es una historia triste.
El Galdós lo trae a la ciudad de la mano de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con un repertorio de cantantes que dan la talla, destacando así la prodigiosa voz de la soprano. El escenario y el vestuario de estilo minimalista le dan un aspecto moderno a esta obra que se estrenó por primera vez el 26 de septiembre de 1835.
Les dejo con una escena del primer acto en la que, él le dice a ella que se tiene que ir pero le hace jurar ante el cielo y él mismo que le guardará fidelidad.
La calumnia. Hace pocos días, tuve el placer de disfrutar de este drama en el ciclo de cine que ha organizado la facultad de humanidades de Las Palmas de Gran Canaria. Ciclo al que dedicare un artículo en breve. Esta recomendable película de William Wyler data de 1961. Me ha dejado una huella que difícilmente olvidaré, y un sabor agridulce que me encanta. Protagonizada por Audrey Hepburn y Shirley MacLaine en un impresionante tour de force, trata un tema que aun en nuestros días está de actualidad.
La figura femenina es el tema central. La represión, a la que por suerte, cada vez menos, estamos sometidas las mujeres y el comportamiento paradigmático que nos exige la sociedad.
Esta historia se desarrolla en un exclusivo colegio de internamiento para niñas, donde las protagonistas son profesoras, y a causa de una mentira de una de las alumnas se verán envueltas en una farsa que cambiará el rumbo de sus vidas. La injusticia, la ira, la impotencia, el amor y también el sentimiento de culpa son los ingredientes de este guión muy bien hilado, que se basa en la obra de teatro de Lilian Helman, quien también inspiró Esos Tres, otra película de Wyler del año 39.
Las interpretaciones brillan por su fuerza y sentimiento. Destaca el trabajo de una de las internas, Karen Balkin, que hacía aquí su primer papel protagonizando a una niña desobediente, chantajista y sumamente influyente.
Todo esto aderezado con la magia del blanco y negro y una BSO tipicamente clásica, resulta una obra maestra, que estuvo nominada a cinco oscars.
El próximo lunes día 3 de marzo, se presentará a las 20:00h en la sala Cuasquías de Las Palmas de Gran Canaria el último libro de Rosario Valcárcel, El Séptimo Cielo, un conglomerado de relatos que dan un paseo por las relaciones humanas, la sexualidad y también el despertar de la mujer en este ámbito de sus vidas; el sexo. Se leerán dos de los relatos.
Rosario Valcárcel, quien ha dedicado su vida a la enseñanza, en los últimos años se ha convertido en una ávida escritora, es la primera mujer canaria que ahonda en la narrativa erótica y lo hace de manera elegante y sensible, dignificando por encima de todo el valor de la sexualidad. Esta grancanaria de raices palmeras nos invita a pensar en la relaciones humanas con toda intensidad, explorar el expectáculo sexual y el alma contemporánea. En su último libro se aprecia una madurez literaria que la escritora achaca al salto más allá de sus propios miedos.
En su obra no sólo se desnudan los personajes, sino también las palabras y los sentimientos. La descripción, que domina con destreza, aparece como un personaje más de las situaciones que describe, donde las emociones y los pensamientos cobran voz propia; una voz dulce y sosegada que representa a todas esas mujeres que reivindican su sexualidad y no se conforman con ser un objeto deseado. Este último libro de fantasías en las que a cualquiera de nosotros nos hubiese gustado vernos envueltos, tienen un especial guiño al cine, a ese cine que nos abre las puertas de la magia.
Rosario Valcárcel ha publicado tres libros, por orden cronológico; La Peña de la Vieja; dedicado a la Playa de las Canteras, Del Amor y las Pasiones y El séptimo Cielo, y están publicados por Ediciones Anroart.
Uno de los relatos del Séptimo Cielo comienza con una cita de la película El Imperio de los Sentidos:
Kichi San: - ¿Quieres hacer el amor todo el tiempo? Sada: - Eso no te parece mal, ¿verdad? Kichi San - Me parece precioso, precioso.
En esta frase, -confiesa la autora- está toda la emoción contenida, un deseo brutal, sin caer en la grosería. Palabras bellísimas.
Transgresora y moderna, desafió a la concepción de mujer que esperaban que fuese, vivió a su modo entre la desesperación y la esperanza, entre el dolor y el optimismo. Afirmaba haber nacido tres años más tarde, pues sostenía que con ella, nació la revolución mexicana, y de algún modo así fue, con su nacimiento, tres años más tarde o más temprano, nació la revolución social y también la artística, influyó con su modo de expresar el dolor físico y espiritual, con su saber amar y perdonar, con su carácter liberal que le permitía amar a muchas personas a la par, con su honestidad con los demás, y lo que es más importante, con ella misma, ayudó cambiar el modo de ver el rol que la mujer debía desempeñar en la vida.
Supo disfrutar de los sorbitos de felicidad que nos regala vida sin sentirse por ello indigna. Intimó, por ejemplo, con el fotógrafo americano Nicolás Muray, quien le escribió una vez terminada la relación: “Sabía que para ti Nueva York no era más que un sustituto, y espero que a tu vuelta hayas encontrado el refugio que buscabas. Éramos tres, pero en el fondo, érais vosotros dos. Siempre lo he intuido. Tus lágrimas cuando escuchabas su voz me lo decían. Te estaré eternamente agradecido por la felicidad que, sin embargo, me has dado” Le apasionaban muchas cosas, sus amistades, los animales, el arte, la cultura mexicana, el deseo, pero por encima de todo, le apasionaban dos cosas; la pintura y Diego.
Hasta el 19 de abril, la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria podrá disfrutar de la exposición del genial pintor colombiano Fernando Botero, que se exhibe desde ayer en el CICCA (Centro de Iniciativas Culturales de la Caja de Canarias) de manera gratuita. Aquí, podremos de disfrutar de un total de 70 obras, entre dibujos al carboncillo y óleos, que componen “Una mirada diferente”. Lejos del Botero amable al que quizás estamos más acostumbrados nos encontramos con un Botero comprometido, sensible y crítico antes los problemas sociales de su Bogotá natal, no hay mujeres en actitud apacible o desarrollando actividades cotidianas, se centra más bien en la triste realidad que se respira en su país, en la violencia que huele a llanto. Nos encontramos con rostros abatidos, sometidos y retraídos, con un pueblo entero portando las tumbas de sus compatriotas, con madres que velan a sus hijos, con mujeres que sollozan, con señores que se desangran. Esta vez es la primera que este artista cuelga sus cuadros en la capital isleña, esperamos que tenga la aceptación merecida.
Magdalena Carmen Frida Kahlo, es la artista mexicana por excelencia, y la más importante pintora iberoamericana. Conocida por sus retratos, toda su obra gira en torno al dolor, la revolución y la pasión. Afectada desde su infancia por la poliomelitis, y tiempo más tarde por un accidente de tráfico que le deja secuelas de por vida, pasa mucho de su tiempo entre hospitales y camillas. Así, encamada, fue precisamente, como Freida (como firmaba) se enredó en el amor por los colores vivos y las imágenes de mujer sensible que siempre fue.
A los veinti pocos años toma parte en la política, ingresando en el partido comunista mexicano. Poco después se casa con Diego Rivera, con quien mantuvo una relación tremendamente tormentosa y pasional. Él, muralista también mexicano y de reputada carrera profesional, influyó en toda su obra. Protagonizaron un divorcio y un nuevo casamiento, mientras tanto vivieron entre Mexico, y Estados Unidos, entre lienzos y trajes típicos mexicanos, entre infidelidades y romances fuera del matrimonio.
De su estilo, muchos pensaban que era surrealista, pero ella lo negaba, "nunca he pintado mis sueños sólo pinto mi propia realidad" decía.
Solía retratarse a sí misma, decía “me pinto a mi misma porque estoy siempre sola y soy la persona a la que más conozco”
Aquí representa dos Fridas, la puramente mexicana, con traje de Tehuana, y la otra Frida ataviada con un traje más bien europeo. Aquí medita sobre la crisis matrimonial y el dolor de la separación, los dos corazones aparecen al desnudo, conectados por una sola arteria, y la Frida europea amenaza con desangrarse.
Del carácter mujeriego de su marido, Frida vivió, entre muchos, un affair entre éste y su hermana pequeña, y fue entonces cuando sostuvo: “en mi vida sufrí dos accidentes graves; uno de ellos en el que un autobús me tumbó al suelo, y el otro accidente es Diego”
Luis Antonio González Pérez, es una más de las brillantes joyas artísticas del momento que el Archipiélago Canario ha visto nacer, con veinticinco años tiene ya varias obras publicadas, ha ganado distinguidos premios de literatura y es miembro activo del movimiento cultural canario. Este susurrador de ensueños, está a punto de presentar su último poemario “Confieso el vacío”, y lo hará, en primer lugar, en la feria del libro de Las Palmas de Gran Canaria. Estaremos allí para disfrutarlo, mientras tanto, les dejo uno de sus poemas.
Dame la voz que precedió a este silencio, a esta lágrima que naufraga en el quicio de mis pupilas,
A esta verso que se derrama entre los mismos dedos que un día acariciaron todas tus palabras.
Devuélveme las noches y el tiempo desgastado entre las uñas de tus recuerdos; la angustia, la impotencia, la incertidumbre, la rabia…
Devuélveme sin más, porque la entregué y era mía, mi existencia
