Nasija

Me gustan los colores vivos, los que alegran la vida, los colores intensos. Quizás aún no los reconozcas, quisiera enseñártelos pequeña, si pudiera…
Nasija.


Me interesa mucho las historias de las mujeres, de las mujeres de mi familia, de las mujeres de mi isla, de las mujeres en general, porque nacer mujer supone todavía vivir con limitaciones, sobre todo si has nacido en algunos lugares de África.

Nasija fue creada a partir de una de ellas.

Guillermo Ríos dirige su corto cinematográfico Nasija y nos relata un viaje a lugares cercanos e inquietantes, un viaje al interior de la vida de una joven que nació en una aldea de un país del África subsahariana. De una mujer que a través de un monólogo, una conversación con su hija, va contando su historia, su vida. Y la compara con los colores del arco iris, con su existencia dolorosa, con la incapacidad que siente frente a su destino.

Relata el camino de una joven madre huida, perseguida, sentenciada por el hombre rico a la lapidación, al camino del sufrimiento, de la sangre que para muchos es la esencia de la vida otorgada por los dioses pero para ella es el camino de la muerte. El color del dolor.

Una película que en nueve minutos condensa la senda de muchas africanas, lo que deben soportar. Sus últimos pensamientos son para su madre y su hija. Un himno de amor, del amor que una madre siente por su hija, con la que no podrá jugar, ni compartir la luz de la tarde, ni enseñarle a ordeñar vacas, ni contarle cuentos. No podrá protegerla de los hombres, de los casamientos concertados, del repudio, de la ablación, de la pobreza, de la lapidación, de la falta de libertad.

Guillermo Ríos rueda su película en la isla de Tenerife en un paisaje austero, delicado con tierras rojizas y llama la atención por su parecido con el color de nuestro continente vecino. Algunas tomas son muy cercanas y surgen de la observación de lo cotidiano, planos pulcros sobre el maltrato físico y psicológico al que es sometida la mujer en algunas culturas africanas por ir en contra de las normas.

Nasija es más que una película. Es un poema de amor donde el espanto de la realidad se entremezcla con la lírica. Con una buena interpretación de la senegalesa Madeleine Ditta que con sus ojos grita, busca una respuesta.

Las voces se escuchan en lengua yoruba con resonancias y con ritmos, un sonido que emociona y que va acompañado con los subtítulos en español.

Guillermo Ríos Bordón nos acerca a un tema social producido por Ríos TV y ganador del 22 Festival Internacional de Cortometrajes de Berlín, durante la décima edición. Ha obtenido también más de sesenta premios nacionales internacionales. No ha parado de recibir premios. Lo pueden visualizar desde este espacio. Se los recomiendo.

Espero y deseo para el Año que está a punto de comenzar seamos más solidarios con las mujeres y los hombres que sufren, que de una vez por toda nos quitemos el velo para respetar las tradiciones, para ayudar a la marginación, a los que sufren. Espero y deseo que no olvidemos que la discriminación entre los seres humanos por motivos de raza, color u origen étnico es un atentado contra la dignidad humana, una violación contra los derechos humanos. Espero y deseo que entendamos que la crueldad no tiene religión, ni cultura ni raza que luchemos por ayudar. Espero y deseo que consigamos un mundo multicultural mejor.

Autor: Rosario Valcárcel

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El vuelo del guirre

…Cuando sienten que van a morir vuelan alto
en círculo y aparecen en el cielo. Por eso no
verás guirres muertos…


diálogo de la película El vuelo del guirre




Siempre ha habido muchas razones para viajar.

Algunos como Marco Polo iban en busca de aventuras, otros para gozar de la vida, o del conocimiento como Ulises, y muchos querían ir al encuentro de nuevos mundos. Pero miles de canarios tuvieron que emigrar en busca de fortuna de una solución a las penurias de las islas: la sequía, el hambre y la falta de trabajo. Para encontrar una vida mejor. La libertad.

El vuelo del guirre es una película dirigida por los hermanos Ríos que muy bien podría estar inspirada en un hecho real. Comienza con un viaje, el viaje de vuelta de Benigno, de Venezuela. Un emigrante que retorna a Canarias tras cuarenta años de exilio voluntario, disuelto en el silencio más absoluto. Al llegar se encuentra con una serie de conflictos, con una sociedad diferente a la que dejó atrás. La interpretación de Carlos Álvarez Novoa es excelente.

Describe la película un hecho social, una dolorosa circunstancia que se repitió en muchas familias, al mismo tiempo que nos revela el alma de un hombre que tuvo que alejarse y que no dio señales de vida a nadie, que guardó su paradero en secreto y que ahora al volver evoca imágenes, recuerdos de demonios que cohabitan con él. Una luz que lo despierta en la oscuridad.

El vuelo del guirre nos muestra el amor y el desamor, la búsqueda de comunicación. El amor de su nieto Zeben, un adolescente con una mirada de frescura y esperanza ante la figura del abuelo que personifica para él la sabiduría, su descubrimiento de lo universal. Sorprende el trabajo lleno de fuerza del nieto representado por el televisivo y cantante Adrián Rodríguez.

Y el desamor de los hijos un varón y una hembra llamada Lina con una Isabel Prinz espontánea que borda su papel y comprende, junto con el personaje de Mapi Sagaseta, que la perfección es inhumana.

Buenos primeros planos, imágenes y gestos de sorpresa y venganza de unos protagonistas atormentados por la ausencia paternal, por el sufrimiento de la madre abandonada. Bellos planos generales de paisajes, montes y lavas de Gran Canaria y Tenerife: islas verdes entre la inmensidad azul.

Una película en la que no faltan los símbolos de una vida, el despertar de la memoria plasmado de una forma emotiva, en la llamada tierna que el abuelo y el nieto a duo, hacen al guirre, al recuerdo, al hombre de campo dedicado al cultivo del plátano o al cuidado de los animales y que ahora ha dado paso a la siembra de apartamentos.

A Santiago Ríos le gusta siempre hacer referencia a la metáfora para mostrar el archipiélago canario que ya no es, al buitre que casi ha desaparecido en las islas.

Lo cierto es que El vuelo del guirre está lleno de similitudes entre el hombre insular y el alimoche, esas aves que algunos días soleados se dejaban ver alegres en sus vuelos nupciales. A ambos el destino los ha llevado a la emigración, al silencio y a veces a ser seres poco sociables, desconfiados.

Teodoro y Santiago Ríos dirigen un cine con un halo de compromiso social, temas envueltos en la emigración de los canarios hacía el continente americano: Cuba y Venezuela. Con El vuelo del guirre y los anteriores títulos Guarapo y Mambí completan la trilogía.

Una historia llena de humanidad, triste pero contada de una forma alegre con la personalidad del acento de las islas y la música de Benito Cabrera. Y un arroró final que te asoma una sonrisa maternal, la emoción que fluye cuando un trabajo está bien hecho. ¡Qué pena que no ha sido estrenada en todas las islas ni en la Península como se merece!

Autor: Rosario Valcarcel

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El Secreto de las Cartas de Piedra… y otros cuentos de Artenara

Y he recordado…
El breve rincón de un pueblecillo…

De Las Rosas de Hércules de Tomás Morales.






Cuando recuerdo los libros de cuentos de mi infancia evoco historias ficticias que se desarrollaban en espacios maravillosos, con lagos y montañas, vegetaciones verdes, cascadas y animales fabulosos.

Pero hoy no les voy a hablar de Andersen ni de Perrault, hoy les voy a hablar de una escritora que ama su tierra, que ha escrito su primer libro: El Secreto de las Cartas de Piedra…y otros cuentos desde Artenara, un libro de relatos que recrea los paisajes de Artevigua como ella llama en este libro al pueblo de la familia de su madre, a Artenara.

Describe en el libro los caminos de su infancia que quizás recorrió y otras soñó entre las superficies escarpadas, riscos y tajinaste, veroles y almendros. Entre los barrancos que la llevaban de la mano en un paisaje que siempre le ha asaltado, por eso junto con su compañero de caminares Pepe Montelongo se deja guiar por senderos, colabora en algunos trabajos de arqueología y publica junto a un grupo de investigadores en la revista Tabona.

Flota en el sol húmedo sobre las nubes, se aferra a las simas y con los ojos muy abiertos vuelve a escuchar la fuerza del horizonte, los ecos de las montañas, de los árboles, del agua y del suelo. Quizás va en busca de sí misma, de su infancia y crea un libro de aventuras en donde los personajes se fusionan con la tierra, lo telúrico, lo misterioso, entre los roques enhiestos y la tempestad petrificada de la que hablaba Unamuno.

Con una prosa poética y una adjetivación expresiva, Pilar Ramos crea protagonistas sencillos, naturales. Un mundo fantástico que simboliza la soledad y la incomunicación de algunos rincones de la cumbre de nuestra isla, donde aún palpita la magia, el sigilo, el nacimiento de la vida. Cuentos que entremezclan la realidad y la ficción. Lectura sugerente y reflexiva sobre la Naturaleza que va más allá de los límites de la imaginación.

Pilar es maestra, se dedica a la enseñanza desde hace 22 años y podríamos decir que conoce bien a los niños que conoce bien su infancia. Por eso en El Secreto de las Cartas de Piedra hay niños y niñas, plantas, animales, hadas y brujas. Un timple, el Sol o el Viento, todos habitantes de la Vega de Acusa, de las cuevas del Barranco Grande o de algún rincón que corona la isla de Gran Canaria.

Con espléndidas ilustraciones de Sergio Perera, el libro incluye un CD-audio con temas producidos por uno de los timplistas más importantes de nuestro tiempo, su hermano José Antonio Ramos, fallecido recientemente. Colaboran también en la música Pepe Montelongo, Andreas Prittwitz, Carolina Marrero, Roberto Alemán, Rayko León, Juan Sebastián Ramírez, Larry Jean Louis y la voz narradora de Pilar.

El prologuista José Antonio Luján, cronista oficial de Artenara y catedrático de literatura indica entre otras cosas que la obra tiene un sentido didáctico en el proceso de la narración, que rescata topónimos y nombres de plantas y pone en valor la cultura prehispánica canaria: espiritualidad, creencias. Leyendas canarias: las Harimaguadas.

Edita el libro el Ayuntamiento de Artenara y su alcaldesa, Guacimara Medina lo abre con un reconocimiento. Lo considera un auténtico homenaje a nuestro patrimonio más cercano.

En definitiva Pilar Ramos ha evocado en una prosa poética un pasado feliz, un presente entre estrellas y arco iris, entre el vacío y la historia de las pinturas aún vivas de las cuevas de Artenara. Ha expresado la grandeza de los Secretos de la Vida.


Autor: Rosario Valcárcel

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Pino Ojeda y Juan Francisco Santana

¡Cómo quisiera ser tus pequeñas cosas!
El aire que te roza y te acaricia.
El polvo que te sigue y se te posa…


“Niebla de los sueños” de Pino Ojeda.


Se dice que existen dos formas de conocer la vida de un autor a través de lo que él o ella dice o a través de lo que cuentan los demás.

En este caso Pino Ojeda y nosotros hemos tenido suerte porque Juan Francisco Santana ha estudiado su obra, ha recopilado sus escritos con el temblor del cariño, con un deseo apasionado de comunicarnos sus curiosidades históricas, las anécdotas, las reflexiones. Historias narradas de boca en boca, realidades felices y dolorosas.

Ha construido a través de los años la magia de una mujer polifacética, como él la define en una biografía que titula “Pino Ojeda, pintora y poeta”. Una historia grande porque perteneció a una mujer grande con un registro sentimental, humano e intimo, llena de emociones, de iniciación de la vida.

El libro “Pino Ojeda, pintora y poeta” aborda con un lenguaje claro su psicología su pensamiento diáfano. Diferentes perspectivas, la infancia, su gran pasión por los sueños, las circunstancias que marcaron su vida desde el mismo momento de su nacimiento, de sus padres, los años de la guerra. De aquella época en que las mujeres avanzaban en silencio.

Recoge documentos escritos de amigos, de la amistad que tanto valoraba. Su cariño por Justo Jorge Padrón, por Gerardo Diego, Juan Ismael, Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Sebastián de la Nuez, o Gloria Fuertes, entre otros muchos. Y el amor a su marido del que enviudó a los 22 años y siempre guardó en su corazón; destaco este “in memoriam”

Acaso sea el último dijeron
Tus labios temblorosos,
Dejándome sabor de besos rotos….



Quiero señalar también unos versos que Juan Francisco rescata, un poema inédito con registro que roza el erotismo, aunque al final ella siempre fundía la emoción con el sentimiento del amor.

Déjame colgar mi corazón
en un gajo de tu cuerpo
vieja higuera…


El autor nos relata con rigor y sentido del humor diálogos intensos entre él y Pino, entre sus almas. Su recorrido profesional, sus trabajos, sus días de agonía y sus horas maravillosas. Al mismo tiempo que nos va descubriendo sus obras poéticas, cuentos y piezas teatrales, sus trabajos inéditos. Nos relata sus exposiciones no sólo en algunos lugares de Europa sino también en Estados Unidos. Pino fue una mujer que se adelantó a su tiempo, fue valorada fuera de España, alcanzó muchos premios con su obra poética y pictórica. Es merecedora de la perennidad.

Luis León Barreto, prologuista del libro dice: el pecado de Pino fue haber nacido en una época poca propicia, pues a pesar de sus muchos méritos la sociedad patriarcal y machista de Canarias no valoró lo suficiente su poesía honda… ni esa pintura fruto de una ensoñación poderosa que expresa como pocas la fuerza del volcán, la profundidad del mar…

De todas formas a partir de ahora cuando hablemos de Pino Ojeda habrá que referirnos a la biografía escrita con imágenes y palabras de Juan Francisco Santana, profesor de Geografía e Historia y gran conocedor del Pueblo de San Lorenzo, en la que basó su tesis doctoral y lleva mucho tiempo reivindicando su memoria histórica.

Un magnífico documento de ediciones Anroart que contiene un CD de pinturas y fotografías del que debemos estar orgullosos por su técnica literaria porque transmite melancolía y armonía, acontecimientos significativos de la vida de Pino contados con detalle, el goce de los sentidos ordenados con gran belleza, con la estética de su poesía, de su pintura.

www.municipiodeSanLorenzo

Autora: Rosario Valcárcel

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Paul Newman que estas en los cielos.

El pasado 26 de Septiembre nos dejaba uno de los mayores mitos del cine, Paul Newman. Para toda una generación de cinéfilos y no cinéfilos y sobre todo para cinéfilas y no cinéfilas, Paul Newman ha sido un ídolo, un mito, uno de esos actores que siempre nos han acompañado, como ese amigo que desde la pantalla nos sonreía pícaramente y nos guiñaba con sus inolvidables ojos azules. Y aunque ha sido una muerte esperada por su larga enfermedad de cancer, no por ello menos dolorosa e impactante. Por ello, hoy este quien les escribe quisiera hacerle un homenaje al viejo ojos azules.

Paul Newman nació el 26 de enero de 1925 en Ohio, Estados Unidos. Hijo de inmigrantes Alemanes y Húngaros, Newman fue un destacado soldado en la segunda guerra mundial y luego se graduó en económicas en la universidad de Kenyon, Ohio , y fue una destacada figura en el equipo de futbol americano de la misma. He aquí que al amigo Paul le pico el gusanillo de la interpretación y se unió al grupo de teatro de Illinois , donde conoció a su futura esposa, la también actriz Jackie Witte, madre de tres de sus hijos. Después de casarse con ella, Newman se graduó con honores en el actor’s studio, mítica escuela de interpretación de Nueva York de donde han salido multitud de figuras del cine y en donde Newman compartió clases nada mas y nada menos que con gente como James Dean, Steve Maqueen, Geraldine Page, Patricial Neal y Lee Remick. Después de algunos trabajos televisivos y teatrales, debuto en el cine con la flojita “ El cáliz de plata” , peplum kistch y bastante ridículo donde compartia pantalla con Jack Palance, Pier Angeli y Virginia Mayo y donde el propio Paul declararía mas tarde que “ era película horrorosa donde el mismo hacia el ridículo con aquellas falditas minúsculas y que sin duda era la peor película de su carrera”. Después de tan desafortunado debut, Paul empezó a encadenar una serie de películas memorables como “ marcado por el odio”( con Pier Angeli y Sal Mineo y en un papel destinado a James Dean antes de fallecer este, y en donde encarnaba al boxeador Rocky Graciano), “ La gata sobre el tejado de Zinc”( espléndida adaptación de la obra de Tenesse Williams junto a hermosísima Elizabeth Taylor, en un duelo de ojos azules vs violetas impresionante) “ El zurdo” ( donde encarnaba a Billy “ el niño”) y “ El largo y cálido verano”( con un reparto de lujo entre los que se contaban Orson Welles, Angela Lansbury, Lee Remick o Tony Franciosa). Este film fue clave en su carrera, ya que aparte de ser un éxito comercial y de crítica, conoció a una joven y bella actriz rubia de ojos azules llamada Joanne Woodward, quien el año anterior había ganado un oscar por su memorable interpretación en la película “las tres caras de Eva). Newman, quien ya había finalizado su anterior matrimonio que había sido un fracaso , se enamoro de la talentosa y atractiva actriz y contrajeron matrimonio después de rodar el film. El matrimonio de Paul y Joanne duro nada menos que 50 años y hasta el mismo día de la muerte de Paul siendo una de las parejas mas sólidas del séptimo arte.

Después de algunos filmes junto a su recién estrenada esposa, como “ Samantha” o “ Desde la terraza”, Newman seguía dándole brillo a su lustrosa carrera e interviniendo en filmes como “Éxodo”( película de Otto Preminger que narra el éxodo judío y con intervenciones de Eva Marie Saint O Sal Mineo) “Dulce pájaro de juventud”( una nueva adaptación de Tenesse Williams con la magnifica Geraldine Page como la compañera de Newman), “Hud”( espléndido western junto a patricia Neal y Melvin Douglas) y sobre todo , “ El buscavidas” de Robert Rossen, una obra maestra en donde encarnó a uno de sus personajes más reconocidos de su carrera, Eddie Felson “ el rápido”, y que es un duro retrato de perdedores con final agridulce , con el mundo del billar y las apuestas de fondo, y con unos compañeros de reparto tan inmejorables en sus trabajos como Piper Laurie, George C. Scott o Jackie Gleason. Después de algunos otros grandes filmes como “ el premio” , “Harper, investigador Privado”, o “Cuatro confesiones”, Newman trabajo para el mago Hitchcok y junto a Julie Andrews en “Cortina rasgada”, fue el gran Cool Hand Luke en “ la leyenda del indomable” ( como olvidar esa comilona de huevos o ese combate de boxeo con George Kennedy) y fue emparejado por primera vez con el que sería su mejor pareja cinematográfica , Robert Redford, en “ dos hombres y un destino” , una de las películas mas recordadas de Newman que se trababa de un western desmitificador y simpático que narraba las correrías de dos figuras existentes en la vida real, Butch Cassiddy y the Sundance Kid,( Redford utilizaría el nombre de sundance para bautizar a su popular festival de cine independiente). Inolvidables la escena de Paul en la bicicleta junto a Catherine Ross y con el “ raindrops falling in my head” de Burt Buchara sonando de fondo. A la postre, un nuevo éxito del viejo ojos azules.


En los 70, Paul acometió la labor de dirección en películas como “ el efecto de los rayos gamma sobre las margaritas” ,” casta invencible” o “ Raquel, Raquel”, interpretadas la primera y la última magnificamente por su esposa Joanne. Al respecto , Paul comentaría sarcásticamente que “ le encantaba dirigir a su esposa porque era el único momento en que le podía dar ordenes “. Y su carrera como actor seguía impecablemente con títulos como “ El juez de la horca” de John Huston, “500 millas”, ( donde daba rienda suelta a su afición por los coches de carreras), “ Los indeseables” ( junto a Lee Marvin), “ Bufalo Bill y los índios”( de Robert Altman y donde compartió cartel junto con el no menos mítico Burt Lancaster), “ Con el agua al cuello”( espléndida secuela de Harper), “ El hombre de Makintosh” “ El castañazo”( divertida película que parodia el mundo del hockey sobre hielo) y sobre todo,”el coloso en llamas”( típica pelicula catastrofista con un reparto de campanillas y con el y su rival de siempre Steve Maqueen en la cabeza de cartel) y “ el golpe” espléndida historia de timadores en la que se reencontraría con Robert Redford y que sería galardonada con varios oscars, el de mejor película entre ellos.


Ya en los 80, aparte de dirigir alguna vez mas como en “ Harry e hijo” o en “ el zoo de cristal”, Newman gano un oscar por interpretar de nuevo a uno de sus personajes fetiches, Eddie Felson “el rapido”, en “ el color del dinero” de Martin Scorsese junto a un joven Tom Cruise. También fue nominado al oscar por su magnifica interpretación de abogado borracho y acabado en “ veredicto final”, de Sydney Lumet , e hizo de parteneire de Sally Field en “ ausencia de malicia”, de Sydney Pollack. Luego vendrían películas mas o menos alimenticias salvo algunas magnificas como “ ni un pelo de tonto”, “esperando a mr bridges” de nuevo junto a su esposa Joanne, o “camino a la perdición”, su último gran papel en el cine. En su vida personal, tuvo un golpe durísimo al fallecer su hijo Scott de una sobredosis de droga a finales de los 70, un golpe del que Paul jamás se recuperaría del todo y que cuando fue preguntado en público sobre si había sido un buen padre, contesto que “ sin duda no lo había sido. Cuando un hijo se te muere de sobredosis , es que has fallado en algo”. Una sinceridad aplastante. Y también un corazón y una calidad humana incluso mayor que su talento interpretativo y su presencia en pantalla. Fue caritativo al máximo, y creo una fundación en la que mediante venta de productos alimenticios ( la marca Newman’s own es muy popular en Estados Unidos y vende desde salsas hasta limonadas, pasando por palomitas de maiz y muchos otros productos), eventos de caridad, obras de teatro para recaudar dinero, etc, etc ayudo a un gran numero de organizaciones caritativas.


Sin duda, al irse Paul Newman se ha ido una de esas personas que ha tratado de hacer el mundo un poco mejor, a todos los niveles. Ya sea como Butch Cassiddy, como Hud el más salvaje entre mil, como Rocky Graciano, como Brick, como Eddie Felson “ el rapido”, como el indomable Luke, como Henry Gondorf, y un largo etc, su presencia en pantalla , su sonrisa de pícaro y sus intensos ojos azules, Paul seguirá cautivando a nuevas generaciones a través del legado que nos ha dejado, un legado fílmico en el que el era el mejor amigo que cualquier hombre hubiera deseado tener o el amante que cualquier mujer hubiera deseado tener. El pícaro rebelde. El tramposo con clase. El perdedor que siempre ganaba. Basta con mirar al cielo , ese cielo que tenemos sobre nosotros es hoy un poco más azul que antes, Paul Newman nos mira desde el.



Autor: Les hablo Mister Lennon desde Strawberry Fields.

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Heroicidad Rechazada

El tema de la violencia de genero es una lacra que lleva azotando a nuestro mundo desde los principios del mismo, pero en los últimos tiempos la cosa se ha extendido y llegado hasta unos extremos harto dolorosos y difíciles de comprender. En el pasado mes de Agosto, En Andalucía, un profesor llamado Manuel Neira intento defender a una mujer que estaba siendo brutalmente agredida por su pareja, un toxicómano llamado Antonio Puerta. El sujeto en cuestión agredió salvajemente a la vez al profesor Neira , causándole heridas muy graves y dejándole en un estado de coma profundo. El valeroso gesto de Neira ha sido premiado con la medalla al valor por concedida por el gobierno, aunque a el de poco le servirá.


Pero para sorpresa de propios y extraños, he aquí que aparece la señorita agredida por el energúmeno drogata en cuestión y no solo se aprovecha del desgraciado suceso para hacer un tour por los programas de la telebasura y hacer caja, sino que además defiende a capa y espada a ese ser que tiene como pareja con la excusa de que esta enfermo y demás, y argumenta contra el hombre que la defendió a costa de su propia vida, soltando perlas tales como: “ nadie le pidió que se entrometiera” o “ mi novio es un enfermo y no tiene la culpa” o “a los enfermos no se les insulta o se les ataca”. Increíble pero cierto.

Aparte de la ignorancia y la ambición por ganar pasta de la señorita en cuestión, en esta actitud queda patente el meollo del problema de la violencia de genero hoy día, o uno de los meollos: la sumisión. La inexplicable sumisión de la victima o mujer maltratada ante su pareja( o simulacro de pareja, porque un sujeto que actúa de esta manera difícilmente puede ser considerado pareja), la farsa que se monta para intentar comprender al agresor, la excusa de una enfermedad mental o adicción del sujeto, el perdón de la agredida que siempre se traduce en un tiempo prudencial y el regreso de la violencia una y otra vez, etc. Este es sin duda el cáncer de la violencia de genero, la sumisión y el perdón. Partiendo de la base de que una persona que comete estos actos de violencia y agresión a su pareja debe de tener algún problema grave ya sea mental o adictivo, lo peor que puede hacer la mujer agredida es dejar pasar el tema y perdonar a su pareja tratando de comprender su problema. Es algo reconocido por psicólogos, muchas veces el amor es ciego y el dejar pasar la primera bofetada por el reflejo del ser perfecto que puede llegar a ser y nunca será es clave en el devenir de los acontecimientos. Por eso siempre la mujer agredida debería hacer acopio de fuerzas y decir ese “NO” tan necesario ante la primera bofetada y terminar de inmediato con la relación y saber atajar el problema de raíz. Sino, si ese “no” se traduce en el “sí” sumiso y el “te perdono, continuemos con lo nuestro”, la violencia continuara y el cáncer se extenderá por el cuerpo de la relación , convirtiéndose en algo habitual en la misma.

Hoy día los sucesivos crímenes y agresiones a la mujer es el pan nuestro de cada día y cenamos, almorzamos y desayunamos con ello en las noticias. Por eso la heroica acción del profesor Andaluz Manuel Neira y la estúpida e incomprensible reacción de la pareja del agresor nos hace ver una vez más lo grave de este problema y cuales son las posibles soluciones para el mismo. Nadie se merece el dolor y el sufrimiento solo por un amor que nunca se plasmará de una manera normal, comprender eso es vital para que nos desayunemos con la noticia de que no hay noticia, de que no hay más agresiones ni crímenes entre parejas.

Autor: Les hablo Mister Lennon, desde Strawberry Fields.

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Los Pensamientos

Hay días que quiero huir de mis pensamientos, alejarlos.
Porque los pensamientos se me amontonan a pesar de que trato de seleccionarlos, de simplificarlos, de exorcizarlos. Los escucho a todas horas suspendidos en el espacio, en la inmovilidad.

Y algunas veces siento que a hurtadillas cuando no estoy alerta, esas ideas me persiguen a cámara lenta, me atosigan, se toman libertades, aprovechan cualquier rendija como los silencios que hacen los latidos de mi corazón para alistarse voluntarios y poner en marcha los más febriles planes de convencimiento. Para contar cosas banales sobre la realidad, la espantosa cotidianidad.

Otras veces se manejan con el ingenio, se acercan tiernos, sonríen, me seducen, tal vez quieren hechizarme. Esos me gustan porque son pensamientos fantasiosos, hermosos, libres de preocupaciones, sin pasado ni futuro como la reciprocidad del primer amor.

Se presentan como si quisieran contarme un secreto pero después descubro que son un montón de mentiras que esa relación que mantengo con mis ideas se vuelve complicada, esclava de las circunstancias igual que si las maleara el tiempo. Porque también los pensamientos se ven confrontados con la multiplicidad de sus vidas y se enfrentan unos a otros y me dan miedo, me paralizan.

Es entonces cuando anhelo volver a aquellos pensamientos limpios, jubilosos sin la intervención de los humanos, a aquellos pensamientos de la infancia, sobre el mundo maravilloso de las hadas y de las princesas, de las brujas malas que nunca ganaban, de los viajes al fondo del mar y de la nostalgia. Es cuando deseo estar pegados a ellos como una sanguijuela.

Sí, es cuando anhelo volver a tener el sueño de convertir los pensamientos en realidad.

Autor: Rosario Valcárcel

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El Abrazo Del Mar

Temprano son de mar
caracolas al viento
ella deja su sueño
sobre la arena gris

De la canción “Temprano son de mar” de Ima Galguén



La playa es un lugar para disfrutar, leer, pensar, desenterrar tesoros.

Un lugar para descubrir instantes, espacios gozosos, para dejarse arrojar por las olas, por la brisa, por el aleteo de las gaviotas. Un lugar para la tranquilidad, los sueños y el delirio. Para las emociones.

Pedro Fausto con su mirada artística ha sabido captar en las playas de Fuerteventura el paraíso: ese espacio lleno de poesía, de perfume, donde el viento silba y silba y remodela las sendas de las dunas, el sentir de su arena, la vibración de su orilla, su encantamiento.

Así el mar se convierte en el escenario perfecto para la voz de Ima Galguén, se extiende entre los charcos, hace duetos con el azul, con la inmensidad.

Amiga, cantante, guitarrista, compositora de historias simbólicas, festeja sus emociones con ritmos célticos, leyendas de la vida y del alma.

Mientras una Olivia espléndida camina entre flores de espuma.

Llena de deslumbrante luz y vestida con una vaporosa y romántica combinación de estilo principio de siglo, rompe el calor entra y sale como en un sueño, visita una playa inmensa, con pasos rápidos, vuela como una mariposa. Quizás va en busca de la aurora.

Es la imagen de partir y de volver, de dejarnos pero al mismo tiempo de quedarse, una imagen con aliento de recuerdos, de caminos secretos.

Una Olivia que igual que una diosa pasa sus manos por las aguas, baña sus pies en el mar, se sumerge, recibe la bendición. Se entrega a la música, al océano, a las velas encendidas, a los pétalos de rosas y a los corazones que tanto le gustan.

E igual que si estuviera dormida de verdad, recibe el tierno abrazo del mar, hace el Cristo en la orilla y flota ausente. Presiente lo desconocido, corona las aguas.

Y los sonidos húmedos de “Temprano son de mar” se funden en ecos de búsqueda, en un canto envolvente de nuevas sensaciones. Y sin querer el viaje se desvanece poco a poco ante la vida.

Mientras Olivia mira el Cielo.

Espléndido vídeo de Pedro Fausto que les recomiendo en www.youtube.com con el nuevo disco de Ima Galguén “Temprano son de mar” y mi querida y siempre presente Olivia Rodríguez González.





Autor: Rosario Valcárcel

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Solos En Casa

¡Ábreme la puerta! Ábreme la puerta o soplaré y soplaré y tu casa tiraré.

Del cuento Los tres cerditos.


En casi todas las casas en donde habitan niños el despertar se transforma en un sobresalto, en un correr de un lado a otro con los mismos movimientos, repitiendo las mismas cosas, el mismo cantar. Todo debe funcionar correctamente, para que los quehaceres cotidianos y las demandas culturales y sociales puedan ser atendidos.

La vida cada día transcurre como en un acto circense: las madres y padres no caminan sobre una cuerda floja sino que corren, se ven agobiados por la multiplicidad de sus vidas. Pero es la educación física e intelectual de los hijos lo que más desborda a las parejas, el llevar y traer a los niños a sus colegios, el compaginar los horarios de clases con los de los trabajos de la familia, el qué hacer con los niños cuando se han acostado sanos y se levantan con fiebre o simplemente quien va a buscarlos a la escuela cuando finalizan sus clases. Este es otro cantar.

Casi siete millones de niños al regresar del colegio llegan a una casa vacía, llena de sonidos, de cosas. Pero están solos para desvelar el tiempo, un tiempo indefinido que ahora se le llama no estructurado. Están solos para indagar y resolver el manejo de un hogar con sus miles de peligros: la cocina, el fuego, personas desconocidas, el acceso a Internet sin ser vigilados por adultos…

Cuando yo era pequeña las ocupaciones de las mujeres eran digamos más creativas o contemplativas, vivían para su hogar; afortunadamente ya eso pasó. La mayoría estaban en casa, siempre estaban para todo, hasta tal punto que cada uno de nosotras nos convertíamos en dos, no podías tomar ninguna decisión sin la madre. Todo había que consultarlo, esperar la respuesta antes de dar cualquier paso.

Más tarde las madres fueron sustituidas por l@s maravillos@s abuel@s, pero las que pertenecen al siglo XXI son muy, muy diferentes de aquellas que conocimos. Tienen intereses y deberes, son personas dinámicas, activas, necesitan un tiempo de tranquilidad, de lectura y en algunos casos de estudio. Se lanzan a reconquistar el tiempo perdido, a viajar, a descubrir. No pueden ocuparse de la crianza ni del acompañamiento de sus nietos.

Por lo que llegamos a la conclusión que aquella generación que tanto enriqueció a abuel@s, que desataba la imaginación de sus nietos y los llenaba de ensueños ya no volverá del mismo modo.

Los niños hoy viven encerrados en casa, ya no salen solos, libres. Ya no se ven corriendo por las calles, ni jugando al teje, ni montando en bici. A algunos se les llama “niños de la llave” porque llevan una llave colgada al cuello, para abrir un mundo de miedos, de soledades. Ausencias.

Ahora parece que la solución es que haya colegios abiertos, centros de convivencia, más guarderías. De momento los padres y las madres hablan con sus hijos les enseñan con gran sutileza a enfrentarse a los peligros y amenazas, planes de emergencias, juegos para largas esperas. Confían en la aventura de existir pero les procuran herramientas imprescindibles para su seguridad.

Autor: Rosario Valcárcel

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Un Juan Palomo Teñido De Rojo

La afición de trasmutarse en una suerte de Juan Palomo cinematográfico es algo habitual en el cine de Hollywood y de no Hollywood. El “JuanPalorerismo” consistente en preparar, guisar, servir, comer y fregar los platos del producto cinematográfico en cuestión ha sido practicado por muchas figuras del cine. A la ilustre lista de los Juan Palomos que actúan, dirigen, producen, escriben, o componen la música de sus películas retoñas es larga y variada: Woody Allen, Charles Chaplin, Orson Welles, Clint Eastwood, Alan Alda,Al Pacino,. John Huston, John Cassavettes, Sydney Pollack, Robert Redford, Paul Newman, Jack Nicholson, Robert De niro, Danny De Vito, George Clooney, Sean Penn, Marlon Brando, Johnny Depp, Sarah Polley, Richard Athemborough, Laurence Olivier, Búster Keaton, y un largo etc. Uno de los más famosos y aclamados es el popular Warren Beatty que ha ejercido la labor de Juan Palomo cinematográfico en no pocas ocasiones.


Warren Beatty , actor norteamericano nacido en 1937 y hermano de la no menos popular Shirley Mclaine empezo siendo simplemente actor y surgió de la popular remesa del Actor’s studio de Nueva York bajo la batuta de Elia Kazan( lugar del que también han salido otras figuras como Newman, Brando, Dean, Cliftt, Nicholson, De Niro, Pacino, Hoffman y un largo etc) y que debuto en el cine a principios de los 60 después de una larga carrera en los teatros. Empezó a despuntar en películas como “ Esplendor en la hierba”, “ su propio infierno”, “ la primavera romana de la señora stone” y se consagró con “ Bonnie y Clyde”, película que produjo y de la que fue impulsor aunque le dejó la batuta de la dirección a Arthur Penn. Luego intervendría en una serie de películas como “los vividores”, “shampoo”( de la que fue guionista, productor y protagonista dando sus primeras muestras de sus inquietudes palomeras), “dolares”, “dos pillos y una herencia”, y hasta que llego su primera pelicula dirigida por el mismo, “ el cielo puede esperar”.


Aparte de ser un “ one man show” en sus películas, el amigo Beatty se distinguió por ser uno de los mayores playboys y conquistadores de todo Hollywood, hasta el punto que el mismo Woody Allen llego a afirmar que “le gustaría rencarnarse en las yemas de los dedos de Warren Beatty”. Por su cama pasaron nada mas y nada menos que Eva Marie Saint, Natalie Wood, Leslie Caron, Jane Fonda, Faye Dunaway, Vivien Leigh, Susana York, Diane Keaton, Goldie Hawn, Joan Collins, Elizabeth Taylor, Isabelle Adjanni, Madonna, Cher, Barbra Streissand, Brigitte Bardot, Candice Bergen, Diane Sawyer, Carly Simon, Joni Mitchel, Lana Wood, Michell Phillips, Mannie Van Doren, Britt Eckland, Barbara Hersey, Margux Heminway, Elle Macpherson, Halle Berry, Kate Jackson, Daryl Hannah, Mary Tyler Moore, Annette Bennig( su actual esposa y madre de sus únicos hijos) y la que el que escribe estas líneas personalmente le envidia más, la maravillosa Julie Christie, su relación más duradera (salvo si contamos a su actual esposa Annette Benning) y con la que compartió casi 10 años de relación en común y otras tres películas en común( “los vividores”, “shampoo” y “ el cielo puede esperar”). Seguramente la lista de conquistas del tipo se podría ampliar más, y es que como dijo su hermana Shirley Mclaine. “ debo ser la única actriz de Hollywood que no se acostado con Warren”. Las razones obvias.

Pero aparte de las conquistas de mister Beatty, hoy quiero dirigirles la atención a una de sus mejores películas y que visione recientemente: “rojos”. Dirigida, producida, escrita y protagonizada por el mismo ( llevando la labor juanpalomera a la máxima expresión , como ya advertíamos anteriormente) Beatty manifiesta un talento sin igual al realizar todas estas labores de una manera magnifica y convincente, a la par que genial y eficaz. La historia del film versa sobre la vida y hazañas de John “Jack” Reed, única norteamericano enterrado en el Kremlin Ruso. Reed empezó como periodista cubriendo algunos hechos como la revolución Mexicana de Pancho Villa, para luego ir intimando en círculos sociales de la Norteamérica de principios de siglo, y su relación con la escritora feminista Louise Bryant. La primera hora de la película versa sobre la relación entre los dos personajes, mientras que la segunda hora se mete de lleno en la vistita de Reed y de Bryant a la Rusia inmersa en plena revolución y la conversión de Reed de simple periodista a revolucionario y uno de los fundadores de l partido comunista americano. De ahí el titulo de rojos del film. La tercera hora del film trata sobre las consecuencias de la involucración tan activa de Reed en la política y sus consecuencias.


El film a pesar de durar mas de tres horas no se hace pesado en ningún momento ni decae de ritmo ( por increíble que parezca) y la vida de Reed esta increíblemente bien contada, con todo lujo de detalles, remarcando especialmente su participación en la revolución rusa y en la fundación del partido comunista. La dirección de Beatty es ágil cuando debe de serla y sosegada cuando se requiere , es decir, con un tempo perfectamente ajustado a lo que requiere la narración. La fotografía de Vittorio Storatto (que volvió a colaborar con Beatty en la espléndida “ Dick Tracy”) refleja el estilo pictórico de la América de principios de siglo. Y las interpretaciones son magistrales. Beatty encarna a un John Reed apasionado y sencillo a la vez, con un amplio registro de matices según la historia va avanzando. Del periodista bohemio al revolucionario apasionado( curiosamente, el propio Beatty tuvo una conversión similar en la vida real al pasar de ser un simple actor galán a una figura comprometida y activista de la vida Hollywodiense, por lo que nadie más indicado que el para interpretar al personaje). Diane Keaton se desenvuelve de maravilla en la piel de Luise Bryant y vuelve a encarnar a ese estereotipo de mujer progresista e intelectual, a la par que apasionada, algo que reflejo a las mil maravillas en sus películas con su pareja antes y después de Beatty, Woody Allen, en películas como Annie Hall o Maniatan. De hecho, la interpretación de Keaton es una de las cumbres de su carrera y una de las mejores del film.( curiosamente, el papel siempre estuvo pensado para Julie Christie, anterior pareja de Beatty y que incluso llego a participar activamente en el proyecto, viajando a Rusia y colaborando en la escritura del guión junto a Beatty, pero se desbanco del proyecto a última hora porque llego a la convicción de que el papel de Louise Bryant debería de ser interpretado por una Norteamericana. Pero su labor en el film se vio recompensada por una dedicatoria en los títulos de crédito que le dedicó Beatty: “ Para Jules”. Jules es el diminutivo con el que Beatty llamaba cariñosamente a Julie. )
El film también cuenta con un plantel de secundarios de órdago. Desde una brillante Mauren Stapletton que encarna con fuerza y convicción a la anarquista Emma Goldstein hasta la corta pero siempre agradecida labor del brillante Gene Hackman, pasando por un Jack Nicholson en estado de gracia interpretando al dramaturgo Eugene O’Neill( suegro de Charles Chaplin y amigo intimo de John Reed y de Louise Bryant, a la par que amante de esta en alguna ocasión). Nicholson, compañero de correrías de muchos años de Beatty y amigo personal del mismo, encarno con maestría y sobriedad a un O’Neill cínico y despreocupado con frases tan punzantes como dañinas y sarcásticas. Beatty dijo que una de las razones de contratar a Nicholson para el personaje fue que “ era el único actor que podría arrebatarle a la chica y que la gente se lo creyera”. A la par, la película intercala testimonios reales de personajes reales que conocieron a Reed y fueron testigos de sus andanzas.

Sin duda “ Rojos” es una película a revindicar, no solo por su brillantez cinematográfica, sino también por su importancia Política e histórica, retratando con brillantez la revolución rusa y explicando la fundación del partido comunista y el significado de la izquierda y del socialismo. La película fue nominada a 12 oscars, y gano 3: mejor director para Warren beatty, mejor fotografía para Vittorio Storatto y actriz secundaria para Maureen Stapleton. Pero sin duda mereció mucho más ante esa buena pero sobrestimada película que es “ carros de fuego” y que fue la triunfadora ese año. Sin duda Warren Beatty es un artista a revindicar, tanto como actor o como director , y rojos es una de las mayores muestras de su talento. Mi recomendación: no se la pierdan.

Autor: Les hablo Mister Lennon, desde Strawberry Fields.

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Antonio García Ysábal

…nos vamos a lanzar
en el océano, a lavar tanta herrumbre
en la arena dorada y el agua
transparente,
sin exculparnos nada…

Antonio García Ysábal



Quiero hacer una confidencia: el recuerdo que tengo de Antonio es un recuerdo íntimo, un recuerdo que en un primer momento estuvo ligado a la amistad y al cariño que Luis sentía por él, por su realidad y por su obra.

Más tarde tuve la oportunidad de mezclar las cosas que él había escrito, con lo que yo sospechaba de cómo sería. Las cosas que me relataba su hija Verónica, con su presencia, con sus palabras.

Y los pequeños encuentros se convirtieron en acontecimientos.
Juntos en un lugar nuevo para él y para mí, en Madrid, pasamos alguna tarde de domingo y los tres oíamos cómo el tiempo se deslizaba lentamente. Cincelamos silencios sobre sus sueños, sus proyectos de literatura, su poesía, su enfermedad. Acerca de compromisos pasados.

Juntos revivimos paisajes y nostalgias, la memoria cargada de alientos. Nos escuchamos el uno al otro, paseamos por las Islas Canarias, por la playa de Las Canteras. Sentimos las tibias ondas de la orilla rodear las rocas, formar un tapiz vegetal y rocoso entre los flujos del mar. Fue en esos instantes cuando descubrí la sonoridad y la luz del poeta.

En aquel momento en que yo conocí a Antonio estaba abrumado, lucía rasgos de fatiga, pasaba por un proceso de recogimiento voluntario. Más tarde enfermó pero no luchó, se sumió en un compás de ritmo triste y danzaba con nerviosismo sin querer retrasar el desequilibrio de su dolor.

Sin embargo, igual que en un encantamiento, él me sonreía debajo de sus gafas y yo le devolvía la sonrisa. Era un regalo de confianza, de amistad, de esa generosidad que lo caracterizaba y que volcó en sus cuarenta títulos y ensayos de las que destaco las dedicadas a África: “Leyendas africanas” “Poesía tradicional africana” y “Cancionero general africano”.

Antonio García Isábal fue un hombre lleno de preguntas, que llenó las manos de arena y de viento para indagar sobre las raíces canarias con el pueblo africano, con los ecos. Era un poeta-africanista, por eso se vincula con ese gran pueblo, con su problemática, con las similitudes, los hechos. Puso de manifiesto su amor por el Continente.

Y se sumergió también en la narrativa con “Diario de Artois” y el teatro “Estrenando la felicidad” donde alcanzó con una voz cálida registros hondos, recuerdos de la adolescencia, argumentos que quizás le sugieren sus vivencias: el amor y la comunicación, la razón y los sentimientos. El acto solitario. Sus poemas consiguen esa emoción que hace creíble la poesía.

Yo creo que Antonio fue un escritor-poeta independiente que escaló cimas, alcanzó sueños en su paraíso perdido, en su nostalgia. Y a través de su lenguaje sometió su destino.


Autor: Rosario Valcárcel

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Hable con ella

ALMODÓVAR.

A las mujeres hay que tenerlas en cuenta, recordarles,

que están vivas, que nos importan.

De la película “Hable con ella”

El domingo es uno de esos días en que junto con mi padre puedo disfrutar de películas clásicas, antiguas que te apetece ver una y otra vez. Este domingo le tocó el turno a una más moderna: “Hable con ella” de Almodóvar.

Un director que en este film se ha desviado un poco de su estilo, acomete el tema de la soledad y de la incomunicación humana. De la sensualidad.

Entrecruza dos historias de amor entre Benigno, bisexual (Javier Cámara), enfermero al cuidado de Alicia, bailarina (Leonor Watling) a la que ama. Y Marco (Dario Grandinetti) periodista que se acerca a Lidia (Rosario Flores) torera.

Comienza la película con un cuadro intenso de ballet en el Café Müller. Suena una música, de esas que sin saber por qué te entristece. “The Fairy Queen, del compositor Henry Purcell. Dos mujeres vestidas con túnicas trasparentes y con los ojos cerrados danzan sin conciencia, sin ver ni escuchar nada. Flotan, pasean su destino, cuando un joven vestido de oscuro entra en la escena, las protege de los peligros que ellas no pueden ver. En ese momento se crea el éxtasis, un deseo vivo de vida, un cortejo a la muerte, un presagio o quizás el momento de cerrar los ojos metafóricamente, para el gran sueño.

“Hable con ella” es un melodrama donde se aborda la amistad de dos hombres unidos por el dolor, la convalecencia de sus dos amores: Alicia, representa la belleza y la elegancia. Y Lidia personifica el mundo de la infelicidad, de la amargura, del amor. El mundo masculino de los toros, el valor, el miedo.

Almodóvar nos muestra ese proceso en que se apagan las luces de la existencia, cuando entras en la vida vegetativa, si es que a la vida vegetativa se le puede llamar vida, porque como dice uno de los protagonistas es el enemigo que siempre gana. Pero aquí igual que en los cuentos de hadas hay un despertar sexual, juega con el mito de la Bella Durmiente.

Una película delicada con un registro del cine mudo “Amante menguante”, en donde su personaje masculino Alfredo recorre el cuerpo desnudo de Amparo y como un niño, embrujado por su sexo, se introduce en él, en una escena perfecta, plástica. Una unión que recuerda al nacimiento de la vida pero de una forma inversa.

Nos muestra Almodóvar el Madrid bullicioso, los campos recogidos, la habitación de un hospital con su pausa momentánea y la estampa ensangrentada de una plaza de toros. Nos predispone a bucear con la mente, a analizar situaciones que se van desvelando entre temas contradictorios: mientras Benigno está contento, Marco llora, mientras Alicia sobrevive, Lidia muere. El amor de Benigno es insistente, vive porque ama a Alicia, porque habla con ella, sin embargo para Marco es un sentimiento profundo pero llevadero.

Comienza el film con un ballet triste y finaliza con ritmos caribeños entre un leve sonido de agua, alegre, eufórico con final feliz. Lo presenta así de simple, como si de la muerte se pudiera desgajar el alma y emerger la vida.

“Hable con ella” presenta un trabajo minucioso, detallista que huye de las escenas de sexo violentas, de la crueldad. Juega con la melancolía de la lluvia, de las ropas mojadas, de la soledad, del aspecto físico de Rosario Flores con Manolete.

Una cinta con buena interpretación, así como con una Paz Vega seductora y una Geraldine Chaplin como siempre natural, fantástica.

Además nos brinda una canción mejicana, de esas que tanto gustan en España y tanto gusta a Almodóvar. En este caso “Cucurrucucú paloma” cantada por Caetano Veloso, con tal sentimiento que en ese instante deseé estar junto a él. Logró ensancharnos el corazón, los sueños, invadirnos de nostalgia, de esperanza.

“Hable con ella” es una película hecha con talento que aborda la lucha por la vida, por salir de la oscuridad. Por encontrar el milagro de la luz.

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